专辑介绍,上总结的练习秘籍

  想到你们俩的忙碌,不忍心要求多动笔,但除了在外演出,平时你们该反过来想一想:假定我们也住在伦敦,难道每两星期不得上你们家吃一顿饭,你们也得花费一二小时陪我们谈谈话吗?今既相隔万里,则每个月花两小时写封比较详细的信,不也应该而且比同在一地已经省掉你们很多时间吗?——要是你们能常常作此想,就会多给我们一些消息了。

  近来又随便看了些音乐书。有些文章写得很扎实,很客观。一个英国作家说到李斯特,有这么一段:“我们不大肯相信,一个涂脂抹粉,带点俗气的姑娘会跟一个朴实无华的不漂亮的姊妹人品一样好;同样,我们也不容易承认李斯特的光华灿烂的钢琴朔拿大会跟舒曼或勃拉姆斯的棕色的和灰不溜秋的朔拿大一样精彩。”(见The Heritage of Music-2d series[《音乐的遗产》第二集],p. 196)接下去他断言那是英国人的清教徒气息作怪。他又说大家常弹的李斯特都是他早年的炫耀技巧的作品,给人一种条件反射,听见李斯特的名字就觉得俗不可耐;其实他的朔拿大是pure gold[纯金],而后期的作品有些更是严峻到极点。——这些话我觉得颇有道理。一个作家很容易被流俗歪曲,被几十年以至上百年的偏见埋没。那部Heritage of Music[《音乐的遗产》] 我有三集,值得一读,论萧邦的一篇也不错,论皮才的更精彩,执笔的Martin Cooper[马丁·库珀]在二月九日《每日电讯》上写过批评你的文章。“集”中文字深浅不一,需要细看,多翻字典,注意句法。

克利福德·麦克尔·柯曾爵士(Sir Clifford Michael Curzon,1907年5月18日-1982年9月1日),是英国著名的钢琴家。

②、练习基本定律:你必须明白你在做些什么?为什么做?在什么时候做的?又怎么做的?

  上月十三日有信(No.41)寄瑞士,由弥拉回伦敦时面交,收到没有?在那封信中,我谈到对唱片的看法,主要不能因为音乐是流动的艺术,或者因为个人的气质多变.而忽视唱片的重要。在话筒面前的紧张并不难于克服。灌协奏曲时,指挥务必先经郑重考虑,早早与唱片公司谈妥。为了艺术,为了向群众负责,也为了唱片公司的利益,独奏者对合作的乐队与指挥,应当有特别的主张,有坚持的权利,望以后在此等地方勿太“好说话”!

  结合听众的要求和你自己的学习,以后你的节目打算向哪些方面发展?是不是觉得舒伯特和莫扎特目前都未受到应有的重视,加上你特别有心得,所以着重表演他们两个?你的普罗柯斐夫①和萧斯塔可维奇②的朔拿大,都还没出过台,是否一般英国听众不大爱听现代作品?你早先练好的巴托克协奏曲是第几支?听说他的协奏曲以No. 3 最时行。你练了贝多芬第一,是否还想练第三?一弹过勃拉姆斯的大作品后,你对浪漫派是否感觉有所改变?对舒曼和法朗克是否又恢复了一些好感?——当然,终身从事音乐的人对那些大师可能一辈子翻来覆去要改变好多次态度;我这些问题只是想知道你现阶段的看法。

尤其是后者,c小调的第二十四首(K.491,1786)。一开头的乐队引子,听上去有一种痛苦的挣扎感,就像是强忍着眼泪没让它流下来。慢乐章的歌唱旋律首先由钢琴弹出,在几件管乐器的衬托下有了梦境般的甜美,宛如一首忧郁的摇篮曲。

1、如何练琴:

  聪,亲爱的孩子,上月初旬接哥仑比亚来信后沓无消息,你四处演出,席不暇暖固不必说;便是弥拉从离英前夕来一短简后迄今亦无只字。夭各一方儿媳异地,诚不胜飘蓬之慨。南美气候是否酷热?日程紧张,当地一切不上轨道,不知途中得无劳累过度?我等在家无日不思,苦思之余惟有取出所灌唱片,反复开听,聊以自慰。上次收到贝多芬朔拿大,……OP.110[作品第110 号]最后乐章两次arioso dolente[哀伤的咏叹调]表情深浅不同,大有分寸,从最轻到最响十个chord[和弦],以前从未有此印象,可证interpretation[演绎]对原作关系之大。OP.109[作品第109 号]的许多变奏曲,过去亦不觉面目变化有如此之多。有一份评论说: “At first hearing there seemed light-weight interpretations。”[“初听之下,演绎似乎light-weight。”]①light-weight 指的是什么?你对Schnabel[史纳白尔]灌的贝多芬现在有何意见?Kempff[肯普夫]②近来新灌之贝多芬朔拿大,你又觉得如何?我部极想知道,望来信详告!七月份《音乐与音乐家》杂志P. 35 有书评,介绍Eva&Paul Badura Skoda[伊娃及保罗·已杜拉·斯可达]①合著Interpreting Mozart on the Keyboad(《在琴键上演绎莫扎特],你知道这本书吗?似乎值得一读,尤其你特别关心莫扎特。

  有几个人评论你的演奏都提到你身体瘦弱。由此可见你自己该如何保养身体,充分休息。今年夏天务必抽出一个时期去过暑假!来信说不能减少演出的理由,我很懂得,但除非为了生活所迫,下一届订合同务必比这一届合理减少一些演出。要打天下也不能急,要往长里看。养精蓄锐,精神饱满的打决定性的仗比零碎仗更有效。何况你还得学习,补充节目,注意其他方面的修养;除此之外,还要有充分的休息!!

从第十九首(K.459,F大调,1784年)至第二十七首(K.595,降B大调,1791年),代表了他的成熟期,也是最受世人欢迎的作品。

诺瓦斯是巴西的著名钢琴演奏家及教授,生于巴西圣保罗;在巴黎音乐学院跟Philipp学习。1916年在美国纽约首演,哈利埃时·布劳(HarrietteBrower)的钢琴精粹(pianoMastery)提到她和其他大师对她的琴艺评论:“诺瓦斯的琴艺本身就是艺术,对于每一个细节,她总是处理得毫无缺点,似乎没有难倒她的问题,同时诺瓦斯在音阶上的处理更是完美无瑕,恰到好处,尤其是她的滑音,更是没有一位音乐家可堪比拟,她的和弦丰富,颤音犹如鸟鸣,听众总是不由自己的为她的琴艺所倾倒,而且也讶异于她完美的技巧以及对原著的诠释能力,她能将作品中如诗般的情绪化的特质,以澎湃而震撼的方式表达出来。”

  长期旅行演出后,务必好好休息,只会工作不会休息,也不是生活的艺术,而且对你本门的艺术,亦无好处!

  你不依靠任何政治经济背景,单凭艺术立足,这也是你对己对人对祖国的最起码而最主要的责任!当然极好,但望永远坚持下去,我相信你会坚持,不过考验你的日子还未来到。至此为止你尚未遇到逆境。真要过了贫贱日子才真正显出“贫贱不能移”!居安思危,多多锻炼你的意志吧。

毫无疑问,在所有的乐器中,莫扎特对钢琴最为钟爱,他也为钢琴作了大量的乐曲。在这其中,二十七首钢琴协奏曲的创作贯穿了他的一生,从他11岁创作的第一首钢琴协奏曲(K.37,F大调,1767年)到他辞世那年的最后一首(K.595,降B大调,1791年),记录着莫扎特在音乐上的成长轨迹:由早期的改编模仿到逐步探索,到最终形成独一无二的莫扎特风格。在钢琴协奏曲的历史上,是莫扎特采用交响手法使独奏同乐队齐奏保持平衡,并且把戏剧性的对比和歌唱性的技艺结合在一起。

3、如何背谱:

  前昨二夜听了李斯特的第二协奏曲(匈牙利钢琴家弹),但丁朔拿大、意大利巡礼集第一首,以及Annie Fischer[安妮·费希尔]弹的B Min Sonata,[B小调奏鸣曲]都不感兴趣。只觉得炫耀新奇,并无真情实感;浮而不实,没有深度,没有逻辑,不知是不是我的偏见?不过这一类风格,对现代的中国青年钢琴家也许倒正合适,我们创作的乐曲多多少少也有这种故意做作七拼八凑的味道。以作曲家而论,李兹远不及舒曼和勃拉姆斯,你以为如何?

  以三十年前的法国情况作比,英国的音乐空气要普遍得多。固然,普遍不一定就是水平高,但质究竟是从量开始的。法国一离开巴黎就显得闭塞,空无所有;不像英国许多二等城市还有许多文化艺术活动。不过这是从表面看;实际上群众的水平,反应如何,要问你实地接触的人了。望来信告知大概。——你在西欧住了一年,也跑了一年,对各国音乐界多少有些观感,我也想知道。便是演奏场子吧,也不妨略叙一叙。例如以音响效果出名的FestivaI Hall[节日厅]①,究竟有什么特点等等。

莫扎特的钢琴协奏曲是其器乐协奏曲的精华,齐奏声部和独奏声部的和谐平衡达到完美的境界。像他的其他体裁的作品一样,虽无激烈紧张的矛盾冲突,但却充满了戏剧性的对比、出人意料的转换、不同感情的对照。无论在艺术反映速度的敏捷上,还是在骤然产生的意境的明确以及急剧转换的形象的清晰上,他的钢琴协奏曲都是十八世纪即兴表演艺术的精华所在。

③、多做分析、思考后才知怎么练习。

  孩子,看到国外对你的评论很高兴。你的好几个特点已获得一致的承认和赞许,例如你的tone[音质],你的touch[触键],你对细节的认真与对完美的追求,你的理解与风格,都已受到注意。有人说莫扎特第27 协奏曲K.595[作品595 号]第一乐章是healthy[健康],extrovert allegro[外 向快板] ,似乎与你的看法本同,说那一乐章健康,当然没问题,说“外向”(extrovert)恐怕未必。另一批评认为你对K.595[作品595 号] 第三乐章的表达“His[他的] 指你sensibility is more passive than creative[敏感性是被动的,而非创造的] ”,与我对你的看法也不一样。还有人说你弹萧邦的Ballades[叙事曲]和Scherzo[诙谐曲] 中某些快的段落太快了,以致妨碍了作品的明确性。这位批评家对你三月和十月的两次萧邦都有这个说法,不知实际情形如何?从节目单的乐曲说明和一般的评论看,好像英国人对莫扎特并无特别精到的见解,也许有这种学者或艺术家而并没写文章。

尤其是第二十一首(K.467,C大调)的慢乐章,那个咏叹调一般的旋律非常抒情,既像是一首浪漫多情的小夜曲,又多少带着一点自恋的沉思,宁静、优美、令人陶醉,成为莫扎特最受大众欢迎的曲目。

记忆对我没什么问题,它是来自正确的练习,我不会一句一句的背。

  节目单等等随时寄来。法、比两国的评论有没有?你的Steinway[司丹威]①是七尺的?九尺的?几星期来闹病闹得更忙,连日又是重伤风又是肠胃炎,无力多写了。诸事小心,珍重珍重!

柯曾的叔叔是阿尔伯特·科特尔比(Albert Ketèlbey),有一次在BBC的广播节目“荒岛唱片”(Desert Island Discs)中接受采访时柯曾描述他的童年:“小柯曾不爱睡觉,他爱坐在楼梯的缓台上,听叔叔弹钢琴的声音从爸爸的老房子的楼梯井中传过来,所以我第一次听到的音乐就是科特尔彼那些的永恒的旋律。”(网摘)

人们问安东·鲁宾斯坦,为什么他已经举世闻名了,但还要孜孜不倦地每天练琴。

**柯曾介绍:**

3、如何背谱:

作为莫扎特的最后一首钢琴协奏曲(K.595,降B大调,1791年)我们可以感觉到其中有一种与世辞别的性质,但是在这种与优美、深远的钢琴协奏曲的告别之中,人们没有发现这位病魔缠身的大师的想象力有丝毫的匮乏,相反,它显得豁达而超然,这首作品作为钢琴协奏曲系列的颠峰之作当之无愧。

苏俄的钢琴家,1968年首次在美国演出时,评论家说到:“也许是吉列利斯(Gileles)、李希特(Richter)以来从苏俄来的最优秀的钢琴家”。他和吉列利斯、李希特同是的学生,而他是纽豪斯的最后一个学生。纽豪斯对他的评论是“具有无比天赋的才华” 。

在莫扎特的二十七首钢琴协奏曲中,只有两首是用小调写的,即d小调的第二十首(K.466,1785年)及c小调的第二十四首(K.491,1786年),都充满了忧郁和悲伤。

②、14岁以后,改练乐曲困难部分。

最后的“小快板”可以说是莫扎特最伟大、最感人至深的一个乐章。悲伤是很明显的,但在强有力的快速度中展开,使悲伤不再显得柔弱、苍白。铿锵进行中的悲伤,有了坚强人格力量的支撑,更伟大,也更美丽。贝多芬也曾被这个乐章深深感动过。

①、每天都需长时间练习,练过5小时后才进入状况。

1931年,柯曾娶美国大键琴家、钢琴家,露西尔·华莱士(Lucille Wallace)为妻。柯曾夫妇没有子女;但他们在伟大的女高音歌唱家玛丽亚·切伯塔利(Maria Cebotari)于1949年在维也纳去世(时年39岁)后收养了她的两个孤儿。

2、是否做基本技巧练习:

柯曾生于伦敦,毕业于英国皇家音乐学院(Royal Academy of Music)。1923年,柯曾在逍遥音乐会(The Proms)上完成了他的处子秀,在亨利·伍德(Henry Wood)的指挥下演奏巴赫的三重协奏曲。1928年-1930年,他在柏林跟阿图尔·施纳贝尔学习。后到巴黎随旺达·兰多芙斯卡(Wanda Landowska)和纳迪娅·布朗热(Nadia Boulanger)继续深造。他演出的足迹遍布欧洲、美国。1977年被授予爵位。

强调学生开始时必须做很多的技巧练习。

这些音乐的表现力丰富多彩,都有与其内容相适应的调性,表现庄严有力的采用C大调,壮丽辉煌的用D大调,清晰和激昂的用F大调,欢乐而刚劲的采用G大调,抒情而明朗的采用A大调,朴实感人的采用降B大调,宏伟堂皇的采用降E大调,只有表现独特的戏剧性构思的时候才采用小调。

1、如何练琴:

在莫扎特的二十七首钢琴协奏曲中,早期的协奏曲只是把过去作曲家的钢琴奏鸣曲改编成独奏和乐队齐奏的作品,直到1773年才创作出一首比较有独立意义的钢琴协奏曲(K.175)第五首,D大调。但即使在他改编的作品中,我们也能领略到他后来的某些风采。

⑤、提倡身体放松、精神紧张地处理音乐。

他的头四首钢琴协奏曲,乐谱中已有了管乐器的相当地位,特别是木管乐器和钢琴的应和,暗示了莫扎特成熟协奏曲中大放异彩的先声。例如圆号在首乐章的应答句,令人想起后世德奥交响乐中萦绕不去的森林情结。总之,你很容易把它们和巴赫或海顿的协奏曲区分开来。

1、如何练习:

第二十首(K.466,D大调,1785年)与同年创作的第二十一首(K.467,C大调,1785年)相比,前者激烈而狂暴,后者宁静而安适,代表着莫扎特丰富的精神世界的两个侧面,两者的精神气质、艺术境界完全对立。

③、注重耳朵训练、注意听自己的演奏,要以批判别人的态度来听自己的。

柯曾演绎的莫扎特和舒伯特最为著名。尽管他留下了为数不少的录音,但他对录音技术的排斥人人皆知,他经常禁止一些他认为没发挥出最佳水平的录音出版。早期的柯曾以支持现代音乐闻名;莱诺克斯·伯克利(Lennox Berkeley)的钢琴奏鸣曲即题献给他。后期则倾心于18,19世纪的德奥作品。

②、声音记忆

④、强调技巧的重要性,没有技巧,既没有音乐。

学生时代练很多困难的技巧练习,现在我找些两手都很难的曲子练习,例如拉赫马尼诺夫的第三协奏曲,或者把肖邦练习曲,用左手弹右手的部分,或者两手同时弹右手的部分。

3、如何背谱:

①、每天练5~6小时。

③、用Czerny车尔尼练速度、Philipp菲利普练均衡。

珍哈德是美国伊士特曼(Eastman)音乐学院著名老一辈教授,于1975年退休,训练出许多优秀的学生。

1、如何练琴:

2、是否做基本练习:

2、是否做基本技巧练习:

毕晓普(StephenBishop)

如果有时间就练音阶,技巧练习也是如此,这些都很重要。

①、很少练习,常用意识的无声练习。

八、古伊欧玛·诺瓦斯(GuiomarNovaes)

克林是维也纳音乐学院的教授,并时常赴世界各地旅行演奏,所录的唱片以莫扎特的所有钢琴曲为著名。

2、是否做基本技巧练习:

⑥、键盘视觉记忆。

威廉·巴克豪斯(WilhelmBackhaus1884~1969)

1、如何练习:

华尔特·克林(WalterKlien)

②、每个人应有不同的弹法。

十、卡沙德修斯(Casadesue1899~1973)

①、练习乐曲时,我练得很慢,不用踏板,试着听到每次的新发现。

⑤、好的声音是从内心,大脑,也从手而来,脚也有点作用。

要练习音阶、琶音能从ppp~fff间弹出各种等级的音量,还要用ppp和最快的速度弹音阶、琶音。

④、每天练习时间随个人的体力、意志力而定,有时一天练20小时,最重要的是身体不觉得疲劳。

①、心像记忆

②、练习乐曲时,我还找一些有关资料进行研究。

小编以前推送过一篇《那些音乐大师「钢琴之路」上的励志轶事》,介绍了一些音乐大师的在学琴这件事儿上的刻苦努力往事。下面,我们一起来了解一下,钢琴家们的练琴秘笈。这些练习方法,都是演奏家们接受访问时,被问到“你怎样练琴?”时的答复,或者演奏家有练琴的著作,或短文中摘录出来的。让广大琴童了解大演奏家的练习方法,也许我们无法全部模仿,但是可从他们的经验吸取一些观念,整理出一条属于自己的练习方式。

③、不要只练那些几分钟就能弹出的音群,优美旋律的曲子,这对演奏家是危险的。

塞金是当年五大钢琴家之一(纽约时报所选),他的演奏形态端正而感情细腻,他的演奏给人的感觉是内在的充实感而不是华丽,他的拿手曲目是莫扎特、贝多芬及德奥浪漫派的作品。从他的演奏中可感觉出他的热情洋溢,技巧纯熟,动作相当夸张,音乐在嘴边不停的哼唱。

①、最初较为注重技巧练习。

②、“我练习时通常将全曲从头至尾弹,如果有什么地方错,就重弹那些地方。”

③、时常做伸展练习。(从小到现在)

④、手指的记忆有效但危险。

很自然的记忆,不勉强,靠视学与听觉达成心像记忆。

教学生们必须要练,现在她没时间练,只练演奏曲目中困难部分。

要求具有绝对的音阶、琶音的技巧,并作移调练习。

重视技巧练习,认为c大调、降B大调音阶最难弹。

1、如何练琴:

③、“我认为重要的是分析一乐句的曲式、节奏、段落。”

1、如何练习:

①、我的练习方法,对于新乐曲,或练差不多了,或者在音乐会前而所不同。

2、如何背谱:

十二、华尔特·克林(WalterKlien)

一、亚瑟·鲁宾斯坦(ArthruRubinstein1887~1982)

鲁道夫·塞金(RudolfSerkin1903~)

⑷用五根手指弹9和弦。

①、强调音阶、琶音及巴赫,这是他的技巧基础,75岁时,每天练半小时以上的音阶琶音。

①、他是一位天生的钢琴家,如果有音乐会又有新曲目,就每天练6至6小时半。

2、是否做基本技巧练习:不做基本练习。

1、如何练习:

巴克豪斯生于德国的莱比锡真,是德国的文化与音乐中心,巴克豪斯自幼即师从艾洛斯、烈根德弗,1891年进入莱比锡音乐学院,毕业后移居法兰克福,随当时有名的钢琴家兼作曲家德尔贝特(D·Albert)学习。德尔贝特教他最拿手的“贝多芬作品诠释”。1900年,巴克豪斯初次在伦敦登台,一鸣惊人。他21岁时应聘为英国曼彻斯特音乐学院教授,1907年23岁在仲德斯豪音乐学院任教,但时间很短,自始至终他都以演奏家的身份活跃于舞台上。

2、是否做基本技巧练习:

鲁宾斯坦答道:“一天不练琴,我自己能察觉到;两天不练琴,音乐家们就能察觉到;三天不练琴,听众都会察觉到了。天天练琴是必不可缺的啊!”

六、克劳迪欧·阿劳(ClaudioArrau1903~?)

⑴第二指与第五指之间,用另一只手,将手指张开。(不用钢琴)

②、重视触键,踏板的运用。

1、如何练习:

一生都在练音阶、琶音,但都加上表情。

②、练和弦用很慢的速度,把手放在键上感受它的扩张。(小手的人练的)

西西里·珍哈德(CecileGenhart)

不做音阶及技巧练习,练习乐曲中的困难处。

④、强调音乐的诠释,要忠于原谱。

阿劳是南美洲最杰出的钢琴家,也是当代名列十大的钢琴大师,他出生于南美洲智利,在德国受教育,最后在美国定居,虽然他在美国逗留44年,他仍然保留他的智利公民的身份。由于母亲的启蒙,在3岁学琴之前,已可背弹贝多芬的奏鸣曲,是个惊人的神童,五岁举行首次独奏会,六岁入圣地亚哥音乐学院,八岁在圣地亚哥正式登台举行独奏会,1853~1918年间师从于马丁·克劳塞(Martin·Krause)克劳塞1918年逝世后,他完全靠自修完成了自己的音乐教育,为了在紧张中保持平静而看了许多“禅宗”方面的书,并从禅宗中不断地找到钢琴艺术所必备的条件。

③、在音乐学院时通常每天4~5小时,测验时才练到6小时,学生时代练过Philipp、Pischna、Cramer、Bach很少特别注意技巧练习,技巧对她而言是天生的。

亚图 史纳伯(Artur Schnabel 1882~1951)

3、如何背谱:

十一、艾丽琪亚·拉罗查(AliciaLarrocha)

③、然后设法能离开钢琴来学习每一个音符,在飞机上也可以背谱,想出每一个音。

⑤、只练困难乐段。

毕晓普是一位率直,音乐性丰富的钢琴家,但并不是每张唱片都能贯彻其独特风格。他的特征是琴声晶莹清澈,经常出现别的钢琴家所不曾表现的优美音色,同时表现自然流畅。

1、如何练习:

②、演奏时必须把技巧练好,但不能想到以技巧取胜,所有的知识尽情尽兴。

③、也用分析。

③、假如巴尔托克第二协奏曲,如果是一次又一次的练,即使练到手僵硬,也无法练好,必须找一些技巧练习来帮助克服。

艾丽琪亚·拉罗查(AliciaLarrocha)

③、练习曲用Moscheles莫谢莱斯、Hummel胡梅尔、Thalberg塔尔贝格、Liszt李斯特等,很少用Czerny车尔尼.

④、我无法想象一句一句背,谱子一直跟着我,甚至使我无法睡觉。

2、是否做基本技巧练习:

罗伯特·卡沙德修斯,1899年生于巴黎,他的家族是有名的音乐世家,12岁进入巴黎国际音乐学院就读,14岁毕业。他的演奏特征是音质透明、洁净的技巧以及纯粹的演奏样式,成为法国新时代的钢琴家代表。二战后迁居美国,在各地举行演奏,并录下巴哈、莫扎特三台钢琴协奏曲的唱片(Odys·Y31531),大获成功,1973年去世。

⑶伸展和弦练习用2、3、4指弹4度泛音,即先弹C、F、A,试着弹C、F、B。

十四、毕晓普(StephenBishop)

③、分析记忆

2、是否做基本技巧练习:

匈牙利名钢琴家,得过国际肖邦大赛冠军。

①、先用手、再用智力、加上分析、先背左手。

二、鲁道夫·塞金(RudolfSerkin1903~)

可以不用琴练习,就可以背谱。

④、曲子练到相当熟后,就分段练,如果是奏鸣曲就练发展部。

用四种方法记忆

2、是否做基本技巧练习:

④、练习扩张手指的方法:

教学时注重技巧练习。

1、如何练琴:

③、他全靠本能来弹奏。

①、练习要求重要的是声音,不是技巧,然后是圆滑、平均。

②、自然的记忆,由重复的练习,自然而然的记住,但这是危险的。

⑤、重音的记忆。(尤其是西班牙乐曲)

1、如何练习:

1、如何练习:

②、有了技巧后,把技巧放在第二位,否则会变成单纯的技巧家。

⑤、这些阶段完成后,我就分手背。

古伊欧玛·诺瓦斯(GuiomarNovaes)

③、音乐注重直觉。

③、演奏前不到会场预演。

生于美国洛杉矶,双亲是南斯拉夫人,后在英国著名钢琴家拉·赫斯(Hess)门下学琴。19岁时在伦敦正式演奏,1961年,被邀请在爱丁堡音乐节上演奏,英国作曲家班乃特(RichardRrdebyBennett),还为他写了一首钢琴协奏曲。目前是飞利浦唱片公司的专署艺术家,录制发行了贝多芬钢琴协奏曲全集(phi6747104)巴尔托克钢琴协奏曲(phi839761,9500043)格里格、舒曼钢琴协奏曲(Phi6500166)等等超过了20张唱片。

④、普通曲子开始时先做重点练习,巴哈赋格则一开始就仔细而慢的从头到尾。

2、是否做基本技巧练习:

①、音阶、琶音是必需的,教学时视学生缺点、需要而有所不同。

鲁宾斯坦生于波兰罗茨,自由即显露音乐禀赋。四岁开始学琴,不久即负笈柏林,同时钻研钢琴与作曲,十二岁在柏林首次登台,自此开始辉煌的演奏生涯,马不停蹄的在世界各地演奏,成为本世纪最伟大的钢琴大师。他有着过人的记忆力与精力。他是一个性格外在的演奏家,他热爱人类,热爱钢琴艺术,这所有的人生观都在他的演奏中表露无疑。

②、练习要求绝对正确,即使ppp,或pp都要清楚区分。

2、是否做基本技巧练习:

②、不能以复杂的技巧就认为是难曲,即使最简单的莫扎特乐曲,要做到完美也是困难的。

亚瑟·鲁宾斯坦(ArthruRubinstein1887~1982)

用“心像”式背谱,能记住乐谱上任何一点,完全照相式的记在心里。

③、注重感性音乐、高尚优雅的音乐气息。

斯罗伯德亚尼克(Slobodyanik)

汤玛士·华沙利(TamasVasary)

②、通常我不练得太快,假如我需要那些特别的技巧,例如,八度,我就找一些八度的曲子来练。

④、不练车尔尼等练习曲。

十三、汤玛士·华沙利(TamasVasary)

四、华尔特·纪瑟金(WatterGieseking1895~1956)

拉罗查1923年出生于卡塔龙尼亚的大都市巴塞罗那,拉罗查的母亲和阿姨都是西班牙的作曲家,格拉纳多斯的学生。2岁他的阿姨教她学钢琴,4岁师从法郎克·马歇尔,5随即登台举行独奏会,11岁与马德里的交响乐团协奏演出。1940年起在西班牙各地作巡回演出。1943年荣获马歇尔金牌奖,1947年起在巴黎、伦敦等欧洲主要都市活动,1954~55年的演奏季赴美国登台,并由美国的笛卡拉唱片公司录音灌制唱片而备受瞩目。1956年与卡隆德携手演出,同年获得好莱坞国际音乐奖,1960年为纪念阿尔贝尼斯诞辰百周年,举行多场演奏,1972年荣获当代“钢琴女王”的尊称。

强调音阶、琶音等基本技巧练习,但不用哈农。

⑵有计划、机械式的在钢琴上打开手,尽最张开弹奏和弦。

⑥、演奏会前两周每天练习整场曲目,用标准速度,但没有用上表情,两三天前才尽全力加表情,以培养情绪。

华尔特·纪瑟金(WatterGieseking1895~1956)

卡沙德修斯(Casadesue1899~1973)

②、我靠不知不觉地回忆记谱。

五、亚图 史纳伯(Artur Schnabel 1882~1951)

七、西西里·珍哈德(CecileGenhart)

2、是否做基本技巧练习:

④、音阶练习要求以快速弹奏,ppp的音量。

①、练习时就忠于原作。

④、肖邦的练习曲是最好的练习曲。

④、注重移调练习。

史纳伯是上一代的奥国大钢琴家兼伟大的教师,他是雷谢狄斯基(T·Leschetizky)的门生,它是第一位被称为贝多芬专家的演奏家。当代的钢琴演奏家或者教师都以师从史纳伯为荣,甚至以他这一系的教学系统而自夸。

①、强调寻求人走路时最自然的姿势弹奏。

②、首先练到我能用“心”弹,然后用耳朵弹,反复练习到能为自己弹或为太太弹。

①、在12到13岁时,每天练3小时基本练习。

3、如何背谱:

①、指法的记忆,是危险而不可信赖的。

④、肌肉动作记忆。即手指位置记忆,分析记忆,最后直到能正确记忆每页的详细细节为止。

1、如何练习:

3、如何背谱:

纪瑟金出生于法国的里昂,四岁开始弹钢琴,据说他在6岁的时候在法国贵妇人面前弹奏舒曼的幻想曲作品17号,8岁写了奏鸣曲,10岁进入德国汉诺威的市立音乐学校,卡尔·赖玛(K·Lei-mer)是他一生中唯一的老师。他初次正式登台是在20岁,而且一鸣惊人,3个月内在汉诺威演奏六场贝多芬的全部奏鸣曲。

九、斯罗伯德亚尼克(Slobodyanik)

⑦、记忆是复杂的,必须运用所有的方法,最重要是要有音乐的耳朵 。

①、注意巴哈作品的训练。

三、威廉·巴克豪斯(WilhelmBackhaus1884~1969)

克劳迪欧·阿劳(ClaudioArrau1903~?)

②、用慢速及快速练,不用中速练,但加上表情。

本文由www.3066.com发布于励志美文,转载请注明出处:专辑介绍,上总结的练习秘籍

TAG标签: www.3066.com
Ctrl+D 将本页面保存为书签,全面了解最新资讯,方便快捷。